三维动画角色动作,三维动画角色动作设计

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三维动画角色动作设计是现代电影、游戏以及动画制作中不可或缺的一环。它涉及到角色和场景的动态演绎,通过精心设计的动作能够给观众带来身临其境的视觉享受。在三维动画中,角色的动作设计不仅仅是简单的模拟人的运动,更是通过动态捕捉和精确的运动规划来创造出独特而有趣的角色形象。

三维动画角色动作设计的基础是对人体生理结构和运动规律的深入理解。只有深入了解人体关节的运动范围、肌肉的张力和协调性,才能够准确地模拟出人物的各种动作。通过运用生物力学原理,动作设计师能够精确地表达出角色的力度、速度和灵活性,使得角色的动作更加自然和真实。

三维动画角色动作设计需要结合角色的个性和故事情节来进行创作。每个角色都有自己独特的特点和个性,通过巧妙的动作设计,可以更好地表达出角色的性格和情感。一个勇敢而坚定的角色会有力度十足的动作,而一个懦弱而胆小的角色则会有迟疑和躲闪的动作。在故事情节中,动作也能够帮助观众更好地理解剧情的发展和人物之间的关系。通过准确的动作设计,角色的动态表达能够更好地传递情感和信息。

三维动画角色动作设计还需要考虑到场景的特点和环境因素。不同的场景会对角色的动作产生影响,在狭小的空间中,角色的动作可能会受到限制而变得笨拙或迟缓;而在宽阔的场景中,角色可以展现出更加自由和灵活的动作。环境因素如重力、风力等也会对角色的动作产生影响,通过精确的物理模拟,可以使得角色的动作更加真实和可信。

三维动画角色动作设计是一个综合性的艺术创作过程,需要动作设计师综合运用人体生理学、角色个性和故事情节、场景特点和环境因素等多个要素,才能创造出真实、有趣且具有表现力的角色形象。通过精心设计的动作,能够让观众真实地感受到角色的情感、力量以及与环境的互动,提升作品的质量和观赏性。三维动画角色动作设计作为动画制作的关键环节之一,在现代影视和游戏产业中扮演着重要的角色,不仅提高了作品的技术水平,也为观众带来独特的视觉体验。

三维动画角色动作,三维动画角色动作设计

1.先在FLASH里导入人物的配音音轨,确定动画时长,也可以分几段制作。

2.制作人物讲话的动画,搭配几个抬手动作,注意口型要和人物说话的声音同步,说话停止人物嘴巴的动画也要停止,中间配合配音的内容加上一些字幕和图形。

3.动画完成后就可以输出视频了,FLASH输出的是SWF格式,也可以输出MOV格式,就是视频比较大,需要用视频转换软件转换一下,推荐用格式工厂,转换成比较小的视频。

4.转换完成后就完成人物说话的动画视频了。

三维动画角色动作生成技术

3D动漫的制作一般会涉及原画、建模、绑定、动画、渲染、特效、合成以及剪辑等多个环节,不同环节分工合作完成制作。

1、原画

主要根据剧本和策划,将文字描述的角色、场景等用图画形式表现出来,输出原画设计稿,为整个项目提供整体美术方案。

2、建模

主要是根据原画设计稿,制作出角色模型、场景模型以及武器道具模型等,通常会用到3ds Max、Maya、Mudbox、Zbrush等软件。

3、绑定

主要负责为角色建立骨骼,并进行蒙皮。

4、动画

主要是为角色等能动物体设计动作,赋予角色灵魂。

5、渲染

一是通过调整光的种类、形状、反射方式等来模拟真实的光影效果,二是通过调整材质的属性、光影来模拟真实的材质效果;三则是进行渲染体现灯光与材质。

6、特效

主要负责动漫中特效的制作,比如爆炸、水流、烟火等。

7、合成

主要是将角色、场景、特效等各种层面合成起来,并调整灯光与材质,让画面无缝结合。

8、剪辑

主要负责将各类镜头素材剪切在一起,然后调整色调、配音配乐、添加片头片尾字幕等,输出一个完整的作品。

三维动画动作设计

下面是一些制作3ds Max人物呼吸待机动画的步骤:1. 将人物模型导入到3ds Max中。2. 建立基础骨骼并为模型分配权重。这将使模型能够动画化,以便它可以根据您的要求进行动作和姿势变化。3. 在3ds Max中为您的模型创建动画自然姿势。为了实现更加真实的呼吸动画,您需要一个形状关键帧编辑器和一些针对人物骨骼的自然运动形态。这将传达呼吸的感觉。4. 在3ds Max中完成动画帧并编辑动画数据。通过设置关键帧并修改动画数据,您可以使模型在每一帧中都为呼吸动画而服务。5. 执行渲染动画。将您的模型与完整的背景设置相关联并启动3ds Max渲染器,以产生每个动画帧的图像。6. 导出动画。一旦您已经渲染完整的动画,您可以通过导出可能的动画文件格式来将其应用到其它程序或应用程序中。请注意,以上步骤仅构成指导和工作流程的基本概括,制作过程中实现的特定步骤可能会因项目需求而有所变化。

三维动画角色动作设计

三维动画里的人物动作有两种主要的制作方法:一种是通过三维软件进行手动调节,另一种是通过捕捉真人的运动数据来制作。制作虚拟角色时,常使用动作捕捉技术记录人或物体的运动,并将其转换为数字数据,用于动画化角色或物体的技术。电影《阿凡达》中的蓝色外星人就是利用动作捕捉技术创造的虚拟角色。游戏《最后生还者》中的主角艾莉和乔尔也是使用动作捕捉技术和面部表情捕捉技术赋予生命的虚拟角色。动画《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜也是使用动作捕捉技术和面部表情捕捉技术制作的虚拟角色。动作捕捉可以根据真实的角色运动和表情为虚拟角色创建逼真和自然的运动。动作捉取还可以使用诸如网络摄像头、麦克风或耳机等设备将人变成卡通或虚拟现实角色。动作捕捉可以帮助在不同环境中与虚拟角色创建沉浸式和互动式的体验。

三维动画角色动作研究现状

中国剪纸动画的产生及发展概述现代科技的进步,尤其是网络技术的发展,让越来越多的美国动画、日本动画等进入中国观众的视野,外国动画不仅挤占着中国动画的市场,其传播的文化理念也冲击着中国传统文化,使国产动画面临巨大挑战。发挥中国传统文化优势制作独具中国特色的动画片,是中国动画发展的必然趋势,其中最具潜力的即为民族传统动画的重要代表样式――剪纸动画。1、中国剪纸动画的产生剪纸动画又称剪纸片,是运用中国传统的剪纸技术进行人物、背景等造型设计来表现剧情的动画片,本质上说是我国多样民族艺术的艺术性产物,剪纸动画的制作过程需要先用纸剪成或刻出人物和背景,再按照剧情进行有顺序的摆动并进行拍摄,才能在屏幕上显示完整的影视资料。剪纸动画具有更加浓厚的剪纸色彩,屏幕中的人物虽然线条粗犷、表情夸张,但是通俗易懂、含义深刻。中国第一部剪纸动画,是1958年由万古蟾根据《西游记》情节进行改编,导演的《猪八戒吃西瓜》。该片结合了中国传统剪纸技术进行人物形象设计,并沿用水墨画表现技巧进行背景处理,在主要角色的设计上大胆采用卡通绘制与剪纸相结合,色彩鲜明,避免了剪纸的单调,成功开创了中国剪纸动画的先河。万古蟾在其自述中曾谈到:“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的,许多年后,还或多或少地带有外国片的影响。剪纸片则不然。它根植于民间艺术,一开始就显示出鲜明的民族风格,使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。”正如万古蟾所述,中国剪纸动画的独特性表现在剪纸技术的特定构图风格和表现形式上,更重要的是其承载着对中华文化的映射和传播。剪纸动画是剪纸技术在现代动画创作中的应用探索,运用现代的设计理念与表现手法对剪纸动画进行革新,既是对动画创作类型的扩展,也是对民间剪纸技术的保护。发展中国剪纸动画是民族文化发展的必然。2、剪纸动画的发展状况

随着网络技术和数字技术的产生及进步,继《猪八戒吃西瓜》之后,中国相继推出多部优秀剪纸动画,如1959年的《渔童》、1961年的《人参娃娃》、1963年的《金色的海螺》、1981年的《猴子捞月》、1983年的《鹬蚌相争》等,均获得国内外一致好评。 1959年万古蟾导演的《渔童》中,较其上一部作品《猪八戒吃西瓜》在角色设计和场景设计中都有很大的突破。导演将渔童的动作设计成具有平面化的舞蹈性动作,使其具有强烈的装饰美感,突出了剪纸特有的艺术魅力;在场景设计中,通过各种景别的交替运用,极大的丰富了动画影视视觉效果;在拍摄技巧上,使用多层景的移动,突破了《猪八戒吃西瓜》以全景为主的单一局面。《渔童》被称作中国剪纸动画走向成功的标志。1963年由万古蟾导演的《金色的海螺》获得在1964年4月在印度尼西亚举办的第三届亚非国际电影节“卢蒙巴奖”。导演在片中大胆引用剪纸、皮影技术,借助丰富的人物性格,呈现出浓郁的民俗色彩,被后人称为剪纸动画的代表作。剪纸动画取得的辉煌成就奠定了“中国动画电影”在世界动画中的重要地位,同时也宣扬了中国的传统文化。国外动画的创作纷纷引用中国文化,如美国迪斯尼于1998年拍摄的《花木兰》,取材于花木兰替父从军的中国故事;2008年美国梦工厂拍摄的《功夫熊猫》,从人物到故事背景都展现出中国色彩。值得反思的是,中国文化博大精深,中国动画一味模仿国外动画,而中国人尚需要欣赏国外的“中国故事”,国产动画的发展面临巨大挑战。早期的剪纸动画具有传统性、民族性的优点,也存在一定的局限性。一方面,剪纸人物表情单一,动作的转换远远不如传统的二维动画的灵活自如;另一方面,制作一部剪纸动画的过程耗时费力,需要先在纸上绘好角色、关节、背景,再按照顺序拍摄。特别是90年代之后,加之动画市场商业化的推动,中国剪纸动画面临内忧外。3、立足剪纸动画进行动画创作的未来发展条件

剪纸动画是动画片本土化的重要流派之一。自上世纪80年代以来,中国剪纸动画逐渐淡出人们的视野,在一定时期内步入低谷,但这种民族艺术表现形式不会被历史磨灭。剪纸动画是及技术与文化于一身的艺术形式,当今剪纸动画的发展存在技术上和文化上的有利条件。3.1 技术条件技术的改进可以为艺术创作提供广阔的发展空间,剪纸动画也应顺应这一发展规律。剪纸动画最大缺点是人物表情单一和动作转换呆板,随着电脑技术的发展,AE、flash软件和3D剪纸动画系统的出现,早期剪纸动画存在的局限性都可以弥补。flash软件是目前最流行的二维动画软件。利用flash软件进行动画制作时,需要先设置元件库,包括将设计好的角色绘制成单个元件,设定角色的正面、侧面、3/4侧面和活动关节;然后按照故事情节在背景中摆出角色动作,就可以直接生成效果,并可以及时进行效果检查和修改。与剪纸动画的制作流程相比,二者过程基本相似,但flash软件省去了剪纸和拍摄两道工序,节省了制作时间和成本。flash软件利用关键帧的设置将人物表情细腻的表现出来,可以弥补剪纸动画画面不流畅的缺点,创造全新的视觉效果。AE软件相比较flash软件则更进一步。AE软件中,只要保持中心点的不变就可以使元件不产生颤动,并且在调制关键帧时,可以自动生成中间帧,既方便又快捷,相比较flash软件形成的动画作品动作显得更加流畅,并且具有艺术感。浙江大学于金辉教授研发出了高效制作剪纸动画的工具――三维剪纸动画系统。该系统是在三维模型上绘制剪纸图案,并直接进行切割,然后将三维模型绑定骨骼,运用动力学驱动模型形成动画,最后渲染成二维或三维剪纸效果。该系统首次采用电脑软件进行剪纸,大大提高了剪纸动画制作的效率, 3.2 文化条件早期的剪纸动画曾经创造了民族动画的历史,然而对国外动画的一味模仿导致中国本土化动画的发展出现瓶颈。受国外动画片的影响,中国一些动画片中的角色造型趋于国外化,缺少本土特色,很多人以为外国文化就是先进的。

对于我们这样一个拥有五千年文化历史的国家而言,以民族文化作为动画题材是我们的优势。在我国,已经被制作成动画片的题材主要来源于各民族民间传说、古代寓言故事、小说、神话、传奇、谚语、童话、戏剧等,这些丰富的文化资源给我们的动画创作带来了更力 (下转141页)(上接第136页)广阔的想象空间。在中国传统文化中,有很多优秀作品里产生了大量具有鲜明个性特色的人物形象。如果不把角色的个性特征塑造好,原封不动地搬上银幕,就会使人物形象显得陈旧、无趣。符合动画角色的性格是创作动画造型设计的第一原则。当要设计一个动画角色的时候,首先就要了解所要设计的这个角色的身份及性格,甚至跟它相关的环境与剧情等等。《猪八戒吃西瓜》中的猪八戒形象,之所以受广大群众的喜爱,与我国的民族传统中对猪八戒憨态可掬的认识有很大关系。中国传统剪纸艺术将多种图形结合在一起,产生美好的理想结果,人们祈祷丰衣足食、身体健康等夙愿都可以借助剪纸表达出来。如“鹿鹤同春”是春天和生命的象征,有长命百岁的美好祝愿。中国传统文化中也有很多寓意与象征的手法,表达民间百姓对吉祥如意与生命崇拜的观念。如龟、鹤、鹿、象、龙、凤等动物代表吉祥如意。动画片利用民间美术的原始野性思维方式,不受时间、空间的限制,可以任意发挥想象。这种思维方式更符合动画片的特点,同时也符合国内观众的思维习惯,有助于对影片主题的理解。对于国外观众而言,可以帮助他们了解中国人的思维方式,进而更加了解中国文化。中国文化源远流长,只是如何将这些本土的艺术造型语言转化为动画造型形象,将传统的本土文化符号创造为备受当代人喜爱的艺术形象,尤其是符合当代人的审美需求的动画语言,是现代动画创作者急需研究的一个课题。3.3 环境条件中国政府的人力与财力支持也为中国剪纸动画的发展提供了良好环境。世界动漫游戏业产值最大的3个国家美国、日本、韩国,都在强调将大力发展动漫事业作为第三产业的支柱。上世纪90年代中期,世界第一大动漫游戏生产国――美国的动画游戏产品及其衍生产品出口值超过传统工业出口值的23%,成为重要出口产品之一。游戏产业已成为美国最大的娱乐产业。日本是世界第二大动漫游戏生产国,其动漫游戏产品出口额已超过钢铁产业的出口额。韩国是第三大开发经营动漫游戏的国家,动漫游产业成为韩国第三大支柱产业。政治意识的变化反应的是经济发展的变化。我国政府在看准动漫这种创意产业所创造的巨大产值后,也对我国经济发展进行了宏观调控,大力扶持动漫产业的发展,出台相应的优惠政策为动漫产业提供良好发展环境。自2002年起到2005年底在上海、北京、大连、深圳、长沙,广州等地先后建立了20个动漫产业基地:此外还有北京电影学院动画学院、中国传媒大学动画学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院传媒动画学院等众多国家动漫教育基地。这些都将促进我国动漫的发展。改革开放后出品的几部系列动画片的成功也证实了剪纸动画能够适应观众需求和市场运作,如《达达和妮妮》、《兔侠传奇》等。

由此可见,中国剪纸动画具有丰富的文化资源、先进的制作技术和政府的大力支持,剪纸动画会在这种大环境下得到长足发展。4、总结中国剪纸动画是一种艺术性与技术性相融合的艺术形式,有着辉煌的过去,在其50余年曲折的发展道路上为后人留下许多宝贵资源,也为中国剪纸动画今后的发展提供了坚实的文化基础与丰富的参考价值。随着剪纸动画技术的改进、动画制作者对民族传统文化的创新,以及政府的大力支持,中国剪纸将以其浓郁的民族特色与先进的制作工艺再次屹立干世界艺术之林。【中国剪纸动画的产生及发展概述-文档资料

中国剪纸动画的产生及发展概述

现代科技的进步,尤其是网络技术的发展,让越来越多的美国动画、日本动画等进入中国观众的视野,外国动画不仅挤占着中国动画的市场,其传播的文化理念也冲击着中国传统文化,使国产动画面临巨大挑战。发挥中国传统文化优势制作独具中国特色的动画片,是中国动画发展的必然趋势,其中最具潜力的即为民族传统动画的重要代表样式――剪纸动画。

1、中国剪纸动画的产生

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剪纸动画又称剪纸片,是运用中国传统的剪纸技术进行人物、背景等造型设计来表现剧情的动画片,本质上说是我国多样民族艺术的艺术性产物,剪纸动画的制作过程需要先用纸剪成或刻出人物和背景,再按照剧情进行有顺序的摆动并进行拍摄,才能在屏幕上显示完整的影视资料。剪纸动画具有更加浓厚的剪纸色彩,屏幕中的人物虽然线条粗犷、表情夸张,但是通俗易懂、含义深刻。

中国第一部剪纸动画,是1958年由万古蟾根据《西游记》情节进行改编,导演的《猪八戒吃西瓜》。该片结合了中国传统剪纸技术进行人物形象设计,并沿用水墨画表现技巧进行背景处理,在主要角色的设计上大胆采用卡通绘制与剪纸相结合,色彩鲜明,避免了剪纸的单调,成功开创了中国剪纸动画的先河。万古蟾在其自述中曾谈到:“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的,许多年后,还或多或少地带有外国片的影响。剪纸片则不然。它根植于民间艺术,一开始就显示出鲜明的民族风格,使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。”

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